謎のファッション編集者「歩くファッション博物館」が今月死去

アンナ・ピア姫スティーブン・ジョーンズと2006年にロンドンで開かれた展覧会で

イタリア版「Vogue」誌は彼女の死を確認した。彼女が最も注目され、最も影響力のある作品のいくつかはこの雑誌で作られたものだ。

彼女のファッションの歴史に関する知識は非常に広く、彼女の個人的なクローゼットの中のに服を着せる時間の幅が200年を超えているので、彼女は「歩く博物館」と呼ばれている。モロ・バラニク（Manolo Blahnik）は彼女に多くの靴をデザインし、かつて彼女を「世界にしかないワンピースの専門家」と形容したことがある。

ピアジェはダイアナ・フリーランド（Diana Vreeland）のパラダイムの怪編集者だ。（「私のペットは私の帽子です」と彼女は言った。）しかし、彼女が服装に縦横無尽で演劇的で畏敬の念に駆られていることを考えると、人々は彼女をマチェサ・ルイサ・カサティ（Marchesa Luisa Casati）と比較することが多い。ピアジェの50年以上のキャリアの中で、彼女は様々なファッショントレンドを把握する象徴となり、彼女を見ると彼女が支持している若くてワイルドなデザイナー。彼らの多くは彼女をミューズと見なしているが、その中で最も有名なのは1960、70年代にパリで事業が輝いていたカール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）だ。

アリシア・ドレイク（Alicia Drake）は『美しき落下』（The Beautiful Fall）という本の中で、ピアヒは「ファッションをリードすることに非常に熱中している」と書いている。ラガーフェルド氏と彼の随員と週末に旅行すると、彼女はいくつかの服を持っていくことができる。「旧式の高級オーダーファッション、チェルシー市場の旧式の乗馬パンツ、彼女に黒く染まったエドワード7世のランタンパンツ、そしてロシアバレエ団がストラヴィンスキーの『火の鳥』を初めて公演した時の芝居服から始まった装飾用のキャンバスストール」。

ファッション発表会では、編集者やカメラマンがピアヒの入場を待つのが一般的だ。彼女は超大きな帽子をかぶっているからといって、他の人の視界を遮らないためには、楽屋でショーを見るしかないからだ。

それでも、さらに目立ったのは彼女の外見だった。顔には白い粉がかかり、頬には鮮やかなチークが2つ、目には青や黒のアイシャドウが描かれ、唇は誇張されたキューピッドの弓の形に、青のカールには小さなピエロ帽（通常はスティーブン・ジョーンズの作品）にもたれかかっていた。ピアヒは1980年代初頭から、彼女が持っていなかったことはないと主張していたに帽子をかぶせるすぐ出かけます。

「いい帽子をかぶって、私をリラックスさせることができます」と彼女は言った。

2006年にロンドンの「ヴィクトリア＆アルバート」博物館で開催されたピアジェのファッションスタイルへのオマージュ展は、1週間に4000人の観客を集めた。今回の展覧会の品物はすべて彼女のクローゼットから来た：265足の靴、29本の扇子、932枚の帽子、2865枚のスカート、24枚のエプロン、31枚の羽のマフラー。

イタリア版「Vogue」誌によると、ピアジェは1931年にミラノで生まれた。ロンドンの『オブザーバー』の2004年の人物横書きで、彼女は自分の父がルネサンス（la Rinascente）デパートのマネージャーと買い手で、彼女は7歳の時、父が亡くなったと述べた。彼女の家庭教育は少し伝統的で、「でもこの保守的な態度が続く時間は長くない」と言った。

1950年代、通信社で通訳をしていたとき、カメラマンのアルファ・カスタディ（Alfa Castaldi）と出会った。イタリア版「Vogue」誌の多くの写真はアルファの手によるものだ。彼はピアヒをファッション雑誌業界に持ち込んだ。彼らは1962年に結婚し、1995年にカスタディが亡くなるまで一緒に働いた。

ロンドンのショップで服を探していた時、ピアジェはバーン・ランバート（Vern Lambert）と混ざっていた。ランバートはファッション歴史家とアンティークウェアのディーラーです。彼女は彼が自分の服をコレクションする興味を奮い立たせたと言った。彼女が初めてラガーフェルドに会ったのは、彼のパリの家で、その時ラガーフェルドはブランドChloéのデザインをしていた。その日、彼女はちょうどオシー・クラーク（Ossie Clark）がデザインした影響力のあるワンピースの作品を着ていて、ラガーフェルドは一目で分かった。彼は彼女に服のスケッチを描き始め、何年も描き続け、最後にはまとめて出版した。

1981年から1983年まで、ピアヒは『ヴァニティ』誌の編集長だったが、後にその雑誌への支持は、狂気の域に達した。雑誌の表紙の多くはアントニオ・ロペス（Antonio Lopez）が描いたものだ。

フランカ・ソッツァーニ（Franca Sozzani）は1988年にイタリア版「Vogue」誌の編集者になった時、ファッションのホットスポットを素早くキャッチする雑誌を作りたいと言い、ピアヒをクリエイティブコンサルタントに迎えた。そこで、ピアヒはファッションと文化の流れを結びつけた。彼女はいわゆるスプレッドレイアウトを愛用しており、旬のTステージ上のデザインと参考にした伝統的な服の写真を並べて、現代ファッション記事の延長テンプレートになっている。

ピアヒが1998年に出版したコラム文集『アンナ・ピアヒのファッションロジック』によると、スプレッドデザインは「私にとってワンピースが型になったようなもの」だという。ファッションスタイルが独特なため、ピアジェは何度も「グローバルベストドレッサーランキング」に選ばれ、2007年には「ベストドレッサー殿堂」に選ばれた。

「彼女は芝居をしているような格好をしている」とラガーフェルド氏は言った。「彼女はよく演じているが、同時に彼女はこの芝居の脚本家でもある」。