예술 한 친패션 디자이너 다국적 촬영은 여전히 강하다

패션 디자이너가 너에게, 실력주가 여전히 강해

훌륭하다

그는 자신의 전속적인 디자인 스타일뿐만 아니라, 그는 자신의 전속적인 촬영 스타일을 가지고 있다.

디자이너 본인 외에도 디자인의 가장 본질적인 영혼을 누가 더 이해하는가? 부처님 카르젤드는 “Why not make your own picture?” 디자이너들이 직접 파워를 하는 패셔니스타 패셔니스타 패셔니스타, 아트 한 가족이 안 보이게 카메라를 놀지 못하는 카메라들!

촬영 마니아 부처님 은 반드시 첫 번째 일 것이다

케이저 대제는 카르젤 레이젤 대신 Chanel Fendi 아르바이트에 전념했으며 각 브랜드의 촬영에 전념하고, 매년 직접 손바닥으로 Chanel Fendi 의 블록을 제외하고, 디오디는 그가 안 찍는 것도 아니다.

여자 스타들은 하나하나 부처님께 찍은 사진을 영예로, Kate Miss, Blake Lively, Kristen Stewart, 저우신, 수원자, 그가 까다로운 것을 알아야 한다. 패널을 뒤집을 수 있고, 당신의 패션권 지위는 up up up up.

부처님의 사진에는 흑백색 톤이 가장 흔히 볼 수 있으며 우아함과 아름다움을 추구하는 구도, 클래식은 현대와 병존하며 흑백 단색에 응고된 유행 패션을, 이런 하드 샷은 누가 좋아하지 않는가?

재봉틀에 촬영하는 것이 가장 좋다. 논란이 되는 Hedi Slimane. Saint Laurent 이 시즌 몇 계절의 디자인은 늘 신병의 술로 꾸며졌지만 하이엔드 HM 을 인정할 수밖에 없었지만, 시즌마다 Hedi 가 직접 칼을 다루는 하드샷은 모두 작은 파트너가 없었다.

Saint Laurent 함부로 허드렛을 통해 헤디의 촬영 재능을 알기 시작했을 때, 대신 Dior Homme 시절부터 계속 촬영하고 있다. 나중에 Dior Homme 가 재봉을 하지 않는 동안 Vogue 의 잡지 촬영이든 Lady Gaga 의 앨범 표지, 독특한 Hedi 스타일을 갖고 있다. 그의 카메라 아래에서 모델들은 항상 가장 편안한 자세와 표정과 표정을 지으며 흑백묵을 감상하는 클래식 시대다.

우리 둘스 & Gabbana 의 럭셔리한 디자인을 매회 녹야선적 홍보 하드샷에 푹 빠져 있다. 2013년부터 이런 판타지적인 홍보사진은 Domenico Dolce.

열정적인 서서서리의 풍광은 디자이너가 보여야 가장 완벽하다. 스틸파니아는 딱딱한 사진의 창의와 예술 디자인을 책임지고, 도메니코 도엘스가 셔터를 누르는 순간, 두 디자이너의 심혈은 13년 동안 완벽하게 융합돼 있다.

현상을 통해 본질을 살펴보면 두 디자이너가 재봉사를 할 때 마음이 통하면 카메라를 든 케미는 누구에게도 지지 않는다. 역시 패션권의 최상의 파트너다.

재봉권에서 감독이 가장 잘 연출했다. 감독권에서는 패션계에서 잘생긴 디자이너 역시 톰포드였다. GUCI 를 떠난 뒤 톰포드는 순풍순수, 개인 브랜드를 이어가며 패션권 신화를 열었다. 중도에 영화 ‘아싱글맨 ’을 촬영했다. 모두 티켓을 노는 영화가 김사자상 후보로 이름을 올렸다. 유능한 토톰포드는 상천의 총애다.

사진작가인 톰포드도 자신의 로고 스타일: 색채가 화려하고 모델의 레드립, 하이라이트, 하이라이트, 자극적인 동작과 표정.

이렇게 로고적인 스타일은 한눈에 딱 한 번 해도 역시'색깔'을 가장 잘 놀고 있는 Tom Ford.

마지막으로 말하자면 유명한 Paul Smith, 영감은 자신의 브랜드에 대한 딱딱한 촬영은 아니지만 잡지의 초청 촬영과 자신의 사진전 촬영 촬영에 대해 절대 전문급이다.

생활 속의 점적, 수영장의 부광, 사무실의 일각의 풍광, 폴 Smith 렌즈를 통해 한 사람의 모습을 느낄 수 있다.

디자이너 내면 세계의 섬세함과 박대.

런던에서 가장 평범한 모습은 영감의 두 눈을 통해 평범하지 않게 되고 더욱 예술적 감각을 더했다.

오, 참, 영감 은 촬영 에 대한 진심 이다. 그 는 재봉사 를 갈 것 은 사실 간장 을 칠 뿐 이다. 결국 그 는 12년 에 리카 와 세계 한정 1500 부 의 리카 X2 Edition Paul Smith 라고 할 뿐 이다.